Paisajes de Gabón en la película "La Leyenda de Tarzán"

En los días previos al estreno de la película "La Leyenda de Tarzán", Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures junto a los realizadores y protagonistas de la película, se han unido con la ONG internacional "Stop Ivory", para afrontar uno de los retos más conservacionistas de nuestro mundo, como es la lucha para proteger los elefantes de los bosques raros de África y salvarlos de la extinción mundial.

Los paisajes africanos que ocupan un lugar destacado en la película fueron capturados en el extraordinario país de Gabón, donde el conservacionista y documentalista Inglés Josh Ponte ha pasado los últimos 15 años trabajando para preservar la fauna del mencionado país. Ponte, quien se desempeñó como asesor técnico Africano en la película, ha centrado sus esfuerzos para detener la matanza ilegal de los elefantes del bosque raro que llaman "casa Gabón". En los últimos 30 años, la caza furtiva de marfil ha reducido la población mundial de elefantes del bosque en dos terceras partes y la mitad de estos están libres en el bosque de Gabón. Sin la acción, incluso éstos podrían desaparecer en una década.

Ahora, el elenco, los directores y las personas detrás de cámaras de la película "La Leyenda de Tarzán" han uniendo fuerzas en conjunto con Stop Ivory, apoyados por la Elephant Protection Initiative, para ayudar a salvar a este animal en peligro de extinción. La alianza se forjó enfocada en la creación de formas de entretenimiento, tanto informativos como significativos para estimular a la comunidad global a unirse al esfuerzo para poner fin a la caza furtiva de elefantes sobrevivientes del bosque de Gabón, al tiempo que se refuerza los temas centrales de la película con profundas conexiones de la humanidad con la fauna y la naturaleza.

La campaña comenzó con un anuncio de servicio público (PSA) para la Iniciativa de Protección de elefante, realizado por la estrella de la película Alexander Skarsgård, que aparece en las pantallas de los cines de los Estados Unidos como parte de su programa "Stars of Hope". 

En Twitter, Warner Bros y Stop Ivory la parada de Marfil están participando en una campaña "ReTweet for Good", haciendo una donación a la organización de los retweets de Stop Ivory PSAs, en los horarios establecidos. Los detalles estarán disponibles en Twitter y en la página web de la organización.

Además, el estudio ha creado un especial titulado "Desde Gabón a la gran pantalla", que narra el viaje del director David Yates con Ponte para capturar los paisajes de Gabón para la película. Esto traerá a los espectadores facetas hermosas cara a cara con los bellos animales que han unido sus fuerzas para salvar. Esta pieza de video se abrirá hasta las exuberantes selvas de Gabón y resalta los elefantes del bosque que juegan papel integral en la cadena ecológica de la región.

Por último, un número limitado de los aficionados al cine que ven la película en los mercados internacionales recibirá un elefante de peluche especial, lo que significa una donación adicional ha sido hecha por Warner Bros para la campaña Stop Ivory.

Fuente: Leyenda Digital

Mad Max, o cómo destruir el desierto de Namibia con una película

La película Mad Max se llevó más Oscars que nadie... aunque ninguno de los que de verdad importan. Y, de paso, la noche de premios de esta edición sirvió para reverdecer un asunto que ya dio que hablar en su día : la espectacularidad de la película de George Miller tuvo un alto coste medioambiental. 

En su día, el gobierno de Namibia se mostró encantado cuando el director eligió filmar la secuela distópica en su país. La película aportó 27 millones de dólares a la economía del país, dio empleo a 900 locales y pagó en impuestos 150 millones de dólares namibios. Pero también acarreó otra consecuencia mucho menos positiva. La devastación de uno de los desiertos más antiguos del mundo.

En 2012, debido a las lluvias que convirtieron Australia en un lugar inusitadamente verde, el equipo de Mad Max tuvo que trasladar el rodaje a Namibia. Parece que el verde no es el color más indicado para rodar una película sobre un futuro post-apocalíptica.

El rodaje tuvo lugar en el desierto de Namiba, el más antiguo del mundo —se calcula que tiene de 50 a 80 millones de años—, que se extiende desde el norte de Sudáfrica hasta Angola. Pese a ser un desierto, Namib cuenta con un ecosistema muy frágil compuesto en su mayoría por pequeños reptiles y peculiares especies vegetales.

Ahora, los locales y ambientalistas acusan al equipo de Mad Max de haber causado un daño irreparable en estas zonas tan sensibles del ecosistema del país africano. Tomy Collard, uno de los guías turísticos que trabajan en la zona, denunció que el equipo de la película había rodado en una zona muy sensible del cinturón de dunas del parque.

También fueron acusados de dejar huellas de neumáticos en algunas de las partes vírgenes del parque. Estas zonas reciben menos de la mitad de una pulgada de lluvia al año, por lo que la vida animal y vegetal depende de la humedad que llega desde el océano. Las huellas de estos neumáticos pueden tardar décadas en desaparecer. "Lo que es peor es que el equipo de la película trató de eliminar las marcas que dejaron arrastrando redes sobre las huellas, y con esto arrancaron plantas únicas", declaraba el guía Tommy Collard a AFP. "No se puede rehabilitar el paisaje del desierto de Namibia”, denunciaba.

En 2013 ya se filtró el borrador de un informe ambiental independiente que corroboraba que las zonas sensibles habían sido dañadas. El informe destacaba que la consulta pública previa a la aprobación del rodaje también había sido insuficiente. Uno de los investigadores del informe, Joh Henschel, incidía en que el permiso para rodar Mad Max fue concedido antes de que entrara en vigor la nueva legislación ambiental.

Por su parte, el equipo de la película contrató un equipo científico especial para afrontar la situación. Pero no fue suficiente. Henschel añade que “ellos hacen lo que pueden bajo estas circunstancias, pero es cierto que no se puede rehacer el daño causado al medio ambiente y también a su reputación”. Sin embargo, la Comisión de Cine de Namibia ha negado airadamente y en más de una ocasión cualquier problema con el rodaje, publicando un anuncio de página completa en un periódico local anunciando que concedieron a Mad Max: Fury Road un "certificado de limpieza”.

La secretaria de la comisión ejecutiva del gobierno de Namibia, Florence Haifene, dijo que se habían cumplido todos los requerimientos medioambientales. “No queremos una mala imagen de nuestro país, especialmente cuando las alegaciones no se han verificado”.

Mad Max consiguió seis premios Oscar hace solo unas semanas.Pero le damos un suspenso en ecología.

Fuente:Playground Noticias

Texto: Silvia Laboreo

‘Dios ama Uganda’, film contra la violencia homófoba cristiana

"Dios ama Uganda", un nuevo y controvertido documental, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en Utah la semana pasada, tratando de exponer lo que sus autores dicen que es el lado oscuro de la evangelización cristiana en los países africanos . La película, producida por Julie Goldman y Fotos Motto, está siendo proyectada en salas selectas en los EE.UU.

La película sostiene que las iglesias evangélicas cristianas, y especialmente las ultraconservadoras, conscientes de la tendencia del descenso de la fe en América, están expandiéndose en África, donde hay un número cada vez mayor de países, como Uganda, que registran un crecimiento explosivo del cristianismo, afirma la película. 

Pero el film no trata del avivamiento cristiano, sino que  denuncia algo que los autores del mismo ven crecer de forma paralela al aumento del cristianismo; y es que observan un “fervor anti-gay” entre la población africana unido al fervor religioso .

"El mundo nunca ha tenido una mirada cercana de cómo el espíritu anti-gay está siendo exportado de los Estados Unidos a lugares como Uganda", dijo Banks Andre, director ejecutivo y co-fundador de All Out, un grupo de defensa de derechos de los homosexuales. "Dios ama Uganda’ nos muestra cómo la guerra de valores de EE.UU. está siendo enviada a África al por mayor, a veces sin saberlo, pero siempre con consecuencias desastrosas. La película debería ser de visión obligada."

Ganador de un Oscar, el autor de “Dios ama Uganda” es el cineasta Roger Ross Williams, que se crió en la iglesia protestante negra, y que expresa que fue rechazado al crecer y hacer pública su homosexualidad.

No todo lo cristiano es negativo

Deja claro Williams, sin embargo, que el documental no trata de retratar a todos los cristianos de forma negativa, ni siquiera a una mayoría de ellos. De hecho algunos de los comentaristas de la película son pastores evangélicos africanos que han visto el movimiento ultraconservador anti-gay extendido por todo el continente, y que denuncian esta corriente como un peligro para los derechos humanos.

"El movimiento evangélico estadounidense en África hace una valiosa labor de ayuda a los más necesitados", dice Williams en un artículo de opinión en The New York Times. “Pero ese lado positivo no quita -como se ve en el video Op-Doc- que parte del esfuerzo y dinero que se destina a la obra evangélica en África termina invirtiéndose en una peligrosa ideología que trata de demonizar a las personas LGBT , y que intensifica la retórica religiosa que produce violencia contra ellos. Es importante que las congregaciones evangélicas estadounidenses sean responsables en lo que se hace con su dinero en África".

"La película también plantea cuestiones urgentes a los creyentes norteamericanos que se preocupan sinceramente por la justicia y los derechos humanos", ha añadido Banks Andre. "La gran mayoría de las iglesias en los EE.UU. ofrendan su dinero para hacer el bien en sus comunidades y en el extranjero. Pero esta película deja claro que cada uno debe tener la certeza de que nuestras contribuciones puden ir, directa o indirectamente, a apoyar leyes que piden que se mate a gays y lesbianas. "Magistralmente diseñada y asombrosamente provocativa, puede ser la película más impactante del año", comentó David Courier, programador senior en el Festival de Cine de Sundance.

Otras opiniones de la película, sin embargo, han sugerido que “Dios ama Nigeria” tienen un sesgo tendencioso en su presentación . Justin Chang, crítico de cine senior de Variety, escribió que la película es una "evaluación recortada del movimiento cristiano misionero en África" ​​y que tiene "una agresiva misión personal: retratar a los evangélicos estadounidenses como arrogantes e ingenuos, y sin embargo a la vez peligrosamente eficaces en su represión de las libertades sexuales".

Sin embargo el mismo crítico añade: "la fuerte polémica que crea Roger Ross Williams consigue en un grado sorprendente que se condene el uso del Evangelio que incita a la homofobia, y logra poner en evidencia a los entrevistados más apasionados contra la homosexualidad con sus propias palabras. Es fuerte, pero nos sacude las ideas. "

Chang le da crédito a la película, pero señalando que debe entenderse que "centra su ataque no contra la creencia cristiana y los cristianos en sí, sino más bien en la expresiones más fundamentalistas del movimiento, y en especial a las agendas sexualmente represivas". 

El crítico de Variety concluye que aunque sin duda la película tiene "poco interés en promover los beneficios sociales o los genuinos impulsos altruistas del movimiento misionero cristiano, Williams permite al obispo anglicano Christopher Senyonjo (defensor de los derechos LGTB) ser la imagen razonable del cristianismo en Uganda, llamando a un ambiente de tolerancia y respeto mutuo. "

 Uganda y la pena de muerte a los homosexuales  

Uganda, un país de carácter cristiano conservador en gran parte, se enfrenta actualmente a una intensa presión internacional para asegurar que no avance una propuesta de proyecto de ley anti-gay presentada en el Parlamento. Esta Ley haría que las prácticas homosexuales fuesen castigadas con la muerte. 

El propio líder evangélico  Rick Warren , de la Iglesia Saddleback en California, que ayuda en la evangelización y la obra social en África, se ha manifestado públicamente en contra de esta ley, que calificó de "injusta, extrema y poco cristiana en su trato a las personas homosexuales".

Fuente: Protestante Digital. com

"Voces por Mozambique"

Málaga acogió el estreno de la película "Voces por Mozambique" que se estrenará en distintas salas españolas.

Género: Documental
Estreno en cines: 17/06/2011
País de producción: Portugal, España
Dirigida por: Susana Guardiola, Françoise Polo
Año de producción: 2011
Distribuidor: Otro Distribuidor
Página Web Regional: vocesdesdemozambique.blogspot.com
Sinopsis: El rostro de las mujeres de Mozambique está cargado de vidas no contadas, silenciadas…



Voces desde Mozambique rescata la voz de las mujeres africanas que luchan diariamente, por activar el desarrollo de África. Cinco historias que representan el ciclo de vida de la mujer. Y la sombra de un mito reencarnado en todas ellas: Josina Machel, primera heroína y guerrillera mozambiqueña, que luchó por la independencia y por los derechos de la mujer.

Mujeres que continúan reclamando un espacio de voz y reivindican la de Josina, convirtiéndola en la suya propia.

Almería acoge el rodaje del corto 'La Hégira' inspirado en Marruecos

La provincia de Almería desde el día 21 de julio se ha convertido en un improvisado escenario que servirá para que se filme el cortometraje 'La Hégira', dirigida por el realizador Liteo Deliro, con la coproducción del almeriense Kiko Medina.

El cortometraje cuenta la historia de Mohamed, un chico de 18 años que aspira a ser un buen musulmán siguiendo para ello los consejos de su padre. Los problemas se presentarán cuando su padre le revela que dios tiene unos planes concretos para el joven que le alejarán de su novia Noor, de la que desde siempre ha estado muy enamorado. Esta interpretación corre a cargo de Ayoub El Hilali, actor experimentado, que a pesar de su juventud ha participado en numerosas películas como 'Fuerte Apache' o 'El truco del manco'.

Decorados arabescos

El papel de la novia amada lo protagoniza Sfía Mohamed, joven promesa del cine y Adelatif Abdeselam Hamed interpretará al padre respectivamente entre una pequeña muestra del elenco de actores para el cortometraje.

Esta realización de Liteo Deliro, contará como lugares de rodaje de escenas con localizaciones concretas de la provincia como la playa de Rodalquilar, la Base Álvarez de Sotomayor de la Legión Española (Viator), de tabernas y de Alcudia de Monteagud, lugares que han sido meticulosamente ambientados con decorados árabes. Todo este trabajo en la dirección del arte, la construcción de los decorados y el trabajo de atrezzo han sido realizados por la empresa de Tabernas Fernando Contreras S.L.

Este cortometraje que con éste lleva su cuarto día de rodaje ha contado para su realización y producción con todo el apoyo de la Diputación Provincial de Almería así como del Ayuntamiento de Ceuta. También destacan entre las colaboraciones los Ayuntamientos de los municipios de Tabernas y Alcudia de Monteagud. En esta cinta también han puesto su granito de arena con su participación los alumnos de la Escuela Taller 'Taberna de Cine' que realizan para ello labores de producción, así como el 'Making off' del proyecto cinematográfico.

El realizador de este proyecto, Liteo Deliro, director, guionista y coproductor de 'La Hégira' cuenta en su haber con la dirección de otros cuatro cortometrajes como son: 'Separación' (2000); 'Las circunstancias' (2000); 'Imago' (2004) y 'El sacamocos' (2008).

Por su parte Kiko Medina, coproductor del cortometraje, cuenta en su trayectoria profesional con una amplia experiencia en el sector audiovisual que viene amparada por haber desarrollado distintos puestos en el departamento de producción de Provideofilms PC Sociedad Limitada.

También en su experiencia profesional cuenta con el incentivo de que ha sido colaborador habitual de la productora almeriense 29letras así como haber desarrollado un amplio trabajo en otros tantos proyectos audiovisuales industriales y corporativos que encumbran su carrera profesional, así como en spots publicitarios.

Este escenario formado por distintos municipios que han convertido la a provincia en una improvisada historia ambientada en la exótica tradición de Marruecos , ha generado una verdadera expectación esta semana con las escenas que se han rodado en algunos de los paisajes más llamativos y deseados de la provincia.

Fuente: Ideal.es

"África Vive" llega a Galicia

África Vive es una iniciativa de Casa África cuyo objetivo es mejorar el conocimiento del continente vecino en nuestro país con un centenar de actividades que arrancaron en Madrid el pasado 25 de mayo con motivo de la celebración del "Día de África". 

La edición de este año conmemora el 50º aniversario de la independencia de 17 Estados africanos, y constará de actividades culturales, políticas, económicas, sociales y deportivas que recorrerán, de abril a julio, más de diez ciudades españolas. Son actividades que pretenden mostrar lo que ya es un hecho: que África y España están cada vez más cerca.

Este programa llega por primera vez a Galicia. Lo hace desde hoy y hasta el 15 de junio con la palabra lírica y expresiva de Véronique Tadjo, un ciclo de cine sobre las independencias africanas y un espectáculo de danza contemporánea.

Será en el Espacio ARTeria Noroeste de la SGAE, hoy a las 19.30 horas, donde la escritora y pintora marfileña Verónique Tadjo protagonice Letras Africanas, un programa de Casa África coordinado por el también escritor Antonio Lozano (El caso Sankara, Las cenizas de Bagdad, Donde mueren los ríos, Harraga), que acerca a lectores españoles y autores africanos.

La conferencia de Tadjo permitirá aproximarnos a su intenso imaginario y se centrará especialmente en sus obras La sombra de Imana y Reine Pokou, que enlazan con la realidad del genocidio ruandés y la inestabilidad política en Côte d’Ivoire; y en su labor como ilustradora y narradora de historias infantiles y juveniles, entre las que destaca su última publicación: Ayanda, la petite fille qui ne voulait pas grandir.

Tadjo es muy popular en el mundo literario francófono. Menos conocida en España, han sido traducidos al español sus relatos breves, aunque visualmente poderosos y en los que muestra su herencia africana, titulados La canción de la vida; así como su obra La sombra de Imana, un texto nacido tras una residencia artística en Kigali con el fin de preservar la memoria del genocidio del 94 en Ruanda.

La presentación del acto literario correrá a cargo del director general de Casa África, Ricardo Martínez Vázquez, quien también abrirá el ciclo de documentales y películas con los que Casa África propone una reflexión sobre las independencias africanas. La directora del Festival de Cine Africano de Tarifa, Mane Cisneros, acompañará a Ricardo Martínez.

Dicho ciclo de cine se celebrará en el mismo espacio que el encuentro literario entre los días 11 y 13 de junio. Arrancará el viernes a las 21.00 horas con Amílcar Cabral, el documental sobre el gigante revolucionario de Cabo Verde firmado por Flora Gomes. Le seguirá, esa misma noche y una hora más tarde, Mortu Nega, la ficción de la realizadora portuguesa sobre la lucha anticolonialista en Bissau.

El sábado, 12 de junio, a las 20.00 horas, se proyectará el retrato de la guerra de Argelia Peuple en marche, de Nacer Guenifi, Ahmed Racheti y René Vautier, seguido por una caricatura de la élite política africana en Le Damier, Papa National Oyé, de Balufu Bakupa-Kanyinda, y Xala, del realizador senegalés y padre del cine africano Ousmane Sembène, a las 22.00 horas.

Cierran el ciclo de cine, el 13 de junio, otra obra de Vautier sobre pacifistas bretones enviados a la guerra de Argelia, Avoir 20 ans dans les Aurès (20.30), y un documental de Jihan El Tahri que retrata las relaciones de los líderes revolucionarios africanos, como Lumumba, Cabral o Neto, con los guerrilleros cubanos: Cuba une odyssée africaine.   

Por último, Santiago disfrutará de un espectáculo de danza contemporánea de primer nivel el próximo 15 de junio, a las 20.30 horas en el Centro Dramático Galego. El senegalés Ciré Béye, miembro de la compañía Jant Bì desde hace diez años, mostrará un solo de 35 minutos denominado Yonnu Adouna, sur le chemin de la vie, acompañado únicamente por una suave luz y la música de un saxofón.

África Vive se despedirá así de Galicia y del territorio peninsular hasta el año que viene. Volverá los ojos hacia Canarias, lugar en el que pondrá punto final a su edición 2010.

Una mentira llamada Europa

Para que otros africanos no sufran la misma pesadilla, el ugandés Sssuna Golooba filmó su vida como inmigrante ilegal. Después de cuatro años de suplicio regresa a África sin nada más que la verdad en una cinta.

A diario intentan desesperados africanos entrar en la Unión Europea. Pero las condiciones de inmigración son cada vez más duras. Sólo un puñado recibe asilo o un permiso de trabajo. ¿Qué hacer entonces? - La mayoría entra y permanece aquí ilegalmente. Una pesadilla de temor, desempleo, pobreza y la sensación de haber fracasado. Muchos son expulsados: cada mes son deportados más de 70 ugandeses de Europa a su país.

Ficción versus sueño versus realidad…

La escena tiene lugar en un cinema de Kampala, capital de Uganda. Lleno total. Ansiosos esperan los espectadores, jóvenes en su mayoría, que empiece la película "Surprising Europe", "Europa sorprendente" que algunos prefieren llamar  "Una mentira llamada Europa".

Sssuna Golooba, su director, se esconde en las últimas sillas de atrás. Él se siente un poco inseguro durante el estreno de su primera película en África.  La cinta es nada menos que un documental sobre la vida de Sssuna Golooba en la ilegalidad de las calles europeas.

Sssuna Golooba regresó sin dinero europeo, sin computador, sin vestuario costoso. Sus pertenencias se reducen a una sola cosa: su película. Una historia que asusta por la pobreza, lo denigrante y los vejámenes que sufre por la carencia de papeles. Lo que les presenta aquí este ugandés a su familia y compatriotas no son pues riquezas materiales sino una vida llena de falsas esperanzas y sueños truncados.

"Antes de abandonar Uganda tenía amigos que había vivido por largo tiempo en Europa y que cuando visitaban África nos mostraban mucho dinero. Esos amigos ya no eran flacos; habían engordado muchísimo. Eso lo interpretamos de otra forma en nuestra sociedad. Lo que ellos no contaban es cómo se ganaban el dinero. Ellos crearon falsas expectativas que tienen a muchos paisanos sufriendo en Europa", cuenta Sssuna Golooba.

Hace cuatro años, Golooba vendió hasta la casa que tenía en África por irse a Europa en búsqueda de un puesto de trabajo. En Uganda dejó a su pequeña hija. Él quería estudiar en Holanda y ayudar a sacar a su familia de la miseria.

"Cuando le conté a una ugandesa en Holanda que buscaba trabajo, soltó una carcajada en mi cara. ¿Cómo? ¿Sin permiso? - Si ni siquiera muchos holandeses tienen empleo, me dijo". De casa en casa, durmiendo en sofás de conocidos y desconocidos se pasó el tiempo Sssuna Golooba en Holanda. A cambio de una cama lavaba platos y limpiaba baños. Pronto comprendió este africano que esa no era la vida que él quería llevar: "Hubiera querido regresar inmediatamente a Uganda", dice este ex inmigrante.

Dilema de emigrante: ¿vivir en el fracaso o regresar vencido?

Pero él no quería regresar con las manos completamente vacías. Y menos después de recibir las frecuentes llamadas de su familia que le pedían dinero para medicamentos, víveres, arriendo, etc.  A esto se agregaba el continuo temor a los controles de la policía que lo apresaría inmediatamente. Un miedo que aumentó tras ver en televisión cómo varios inmigrantes ilegales murieron presos de las llamas en el aeropuerto de Maastricht.

El miedo se convirtió en estupor y el estupor en deseos de contar la realidad. Al fin y al cabo, quienes sufrían y morían eran personas como él que sólo buscaban un trabajo en la Europa que les habían contado.

Sssuna Golooba decidió entonces "romper el silencio", plasmó en un papel su idea y la envió a una empresa de producciones cinematográficas. Hoy Golooba es coproductor de una película para la pantalla grande y siete episodios para televisión sobre la suerte que corren los africanos ilegales en Europa.

A los espectadores les gustó la función: "Al fin un africano nos cuenta la verdad sobre la vida en Europa."

Autora: Simone Schlindwein / José Ospina

Editor: Enrique López

Nollywood, la meca nigeriana del cine barato

Los temas familiares sustentan el éxito de la tercera industria cinematográfica global.

Una cámara digital, un micrófono, un guionista (a menudo director, cámara y productor al mismo tiempo), una madre, un primo o algún amigo que preste algo de dinero, muchos actores, historias largas, diálogos intensos, prolongados y humanos, poca imagen y mucha palabra. Son los ingredientes básicos de una película de Nollywood, etiqueta que da nombre al revolucionario fenómeno del cine nigeriano en vídeo y que supone ya la tercera industria cinematográfica del mundo después de Hollywood y Bollywood.

Peace Fiberesima, de la Academia Africana. Foto: A. ZURITA

"El cine africano trata de la vida. Es una expresión de nosotros mismos. Está hecho por nosotros, sobre nosotros y para nosotros. Pero creo que en Occidente lo verían más parecido a una telenovela que a una película", explica Peace Fiberesima-Osigwe, escritora, productora y presidenta de la Academia de Cine Aficano, que hoy presenta el documental Pease Mission en el Festival Cines del Sur de Granada.

La pujanza de Nollywood, fenómeno revolucionario del cine africano con particular anclaje en Nigeria, ha aportado a su paso por Granada un interés extra. "Hay productos de calidad entre la locura de la mala calidad", defiende Peace Fiberesima-Osigwe. Como ejemplo, pone Letters to a stranger, "maravillosa desde el punto de vista estético".

El problema, según la presidenta de la Academia, no son los bajos presupuestos. "Un director tiene que hacer bien su trabajo tenga poco o mucho presupuesto y aprovechar al máximo los recursos de los que dispone. Lo más importante es el guión y si se le da la dedicación adecuada, da igual el presupuesto, porque obtendrás una película buena", explica convencida de que lo que necesita esta industria para mantener el crecimiento es "profesionalización y preparación". "Una persona bien formada puede sacar muy buen partido de bajísimos presupuestos", explica.

Directamente en casa

Las películas en Nollywood no pasan por la pantalla grande. "Las sacamos directamente para cine en casa. Y el director tiene que buscarse alguna empresa que quiera grabarle los DVD", explica. Así que, pese a la débil estructura en que se asienta, no está libre del mal que trae de cabeza a la industria también en Occidente. "Uno de nuestros principales problemas es la piratería", afirma. El idioma, pese a la gran variedad en Nigeria, no lo es, porque casi todo el mundo habla o chapurrea algo de inglés.

En cuanto a los temas, la presidenta ofrece el retrato-robot de un buen argumento para una película de este tipo: "Uno que hable sobre situaciones reales, sobre las familias. Por ejemplo, sobre el problema que supone no poder tener hijos en África, los enfrentamientos con la familia, con la familia política, las familias polígamas...".

Fuente: Público.es 

Texto: Ana Lozano

Si quieres saber más:
Revista de la OMPI: "El fenómeno Nollywood"

Uma Thurman, una monja en Uganda

Uma Thurman interpretará a una monja misionera en la película independiente "Girl Soldier", producida por Caspian Pictures y dirigida pr Will Raee.

“Girl Soldier” narrará hechos reales: en 1996 un grupo de rebeldes secuestraron en Uganda a 110 alumnas de un internado. El objetivo: convertirlas en esclavas sexuales o niñas soldado. Una de las profesoras, la hermana Caroline (el personaje que interpretará Thurman), persiguió a los guerrilleros hasta su campamento y logró finalmente que fueran liberadas la mayoría de las niñas.

Posteriormente, la valiente misionera lideró un movimiento en el que implicó a la ONU, al gobierno ugandés y al Papa para luchar contra el uso de niños en los conflictos civiles africanos.
“Esta es una película que tenía que hacerse. No hace falta que recuerde que la explotación de los niños soldados es prácticamente ignorada por los grandes medios de comunicación occidentales”, dijo Thurman (Gattaca, Pulp Fiction, Kill Bill, Mi super ex-novia, Marido por accidente, La vida ante sus ojos) en recientes declaraciones.

El guión de “Girl Soldier“, basado en el libro “Stolen Angels”, es de Stephanie Pinola y Karen Croner.

Fuente: Peliculas.info

Se rueda en Marruecos una nueva versión de Ben Hur

En Marruecos ha comenzado el rodaje de la nueva película de Ben Hur. Cincuenta años después de que la cinta dirigida por William Wilde llegará a los cines, el celuloide ha decidido rendir homenaje al filme que logró por primera vez en la historia hacerse con once Oscar.
La nueva película de Ben Hur, una superproducción que cuenta con 15,5 millones de euros de presupuesto y que está dirigida por Steven Shill, cuenta en el reparto con tres actores españoles: Lucía Jiménez, Miguel Ángel Muñoz y Simón Andreu.
La película Ben Hur llegará a España en forma de miniserie para televisión.

Si quieres saber más:

Entrevista con el actor Miguel Ángel Muñoz

Mama Keïta

La película "L'Absence" ("La ausencia"), del senegalés Mama Keïta, ha sido la ganadora en el VI Festival de Cine Africano de Tarifa, según el fallo del jurado hecho público hoy.

La película, estrenada este año y ganadora del premio en el festival de cine de Burkina Faso (FESPACO) de 2009, narra la historia de un joven senegalés que después de realizar brillantes estudios en Francia y de una prolongada ausencia de quince años, regresa precipitadamente a su país cuando recibe un telegrama avisándole de que su abuela está muy mal de salud.

La obra ganadora es una producción senegalesa y francesa cuyo director nació en Dakar en 1956, es hijo de una vietnamita y un guineano y empezó a dirigir películas en 1981 una vez que concluyó sus estudios de Derecho en la Universidad de la Sorbona, París.

El largometraje, incluido en la sección denominada "El suelo africano", ha recibido los 15.000 euros del Griot de Viento, una alusión a los cuentacuentos que han mantenido la tradición oral en África.

En la ceremonia de clausura del festival, en la que ha participado el presentador de televisión José Miguel Monzón "El Gran Wyoming", también se ha anunciado que el premio a la mejor dirección de un largometraje de ficción, Griot de Arcilla, dotado con 10.000 euros, ha sido para Karin Albou por "El canto de las novias".

Esta película, una coproducción francesa y tunecina rodada en 2008, narra las buenas relaciones entre musulmanes y judíos en Túnez hasta la II Guerra Mundial, cuando empiezan a surgir problemas entre ambas comunidades.

El premio del público ha sido para "Izulu Lami" ("Mi cielo secreto"), del sudafricano Madoda Ncayiyana, que trata de dos menores cuya madre muere y se trasladan del campo a una gran urbe.

La protagonista de esta película, la niña Sobahle Mkhabase, ha recibido el premio a la mejor interpretación femenina, mientras que el galardón a la mejor interpretación masculina ha sido para Lionel Newton por su papel en la película sudafricana "Triomf", que trata de la vida de una familia blanca marginada en Sudáfrica.

El premio al mejor corto africano, Griot de Ébano, ha sido para "J'ai tant amé..." ("He amado tanto..."), de la marroquí Dalila Ennadre y que explica la historia de una mujer de 70 años que vive en Marruecos y que fue contratada en un burdel militar para la Guerra de Indochina, por lo que reclama a Francia ser considerada veterana de guerra.

El mejor corto español sobre temática africana, Griot de Arena, ha sido para "La princesa de África", del madrileño Juan Laguna, un trabajo sobre dos bailarinas, una española y otra senegalesa, que sueñan con vivir en continentes distintos a los que residen, lo que consiguen pero comprueban que la realidad no es la que imaginaban.

El premio a la Creación Audiovisual Andaluza, que concede la Radio Televisión Andaluza (RTVA) al mejor corto de ficción africano, ha sido para "I love you" ("Te quiero"), del mozambiqueño Rogerio Manjate, que trata sobre el sida y la prostitución.

El Instituto Andaluz de la Juventud ha concedido el premio del jurado joven al cortometraje "C'est dimanche!" ("¡Hoy es domingo!"), una coproducción francesa y argelina dirigida por el parisino Samir Guémir sobre un joven de 13 años que expulsan del instituto pero engaña a los padres al decirles que le han dado un diploma.

Este corto también ha recibido una mención especial del jurado de la RTVA, que ha hecho lo mismo con la película de Kenia "Subira", dirigida por Ravneet "Sippy" Chadha, nacida en India y residente en Nairobi (Kenia).

Si quieres saber más:

Festival de Cine Africano de Tarifa

Mozambique, país invitado en el Festival de Cine Africano de Tarifa 2009

Diario Sur.es
La cultura es fuente de riqueza, y no sólo intelectual. Así lo ha demostrado el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) que con su oferta cultural ha logrado revitalizar el turismo de primavera haciendo de la semana de mayo en la que se celebra otra temporada alta.
«Ya no hace falta explicar por qué hace falta el Festival de Cine Africano en Tarifa», dijo ayer Sandra Maunac en la presentación oficial de la sexta edición del Festival, que se celebrará este año en la semana del 22 al 31 de mayo, alejándolo del puente festivo del primero de mayo para desestacionalizar aún más la apuesta cultural, pero sobre todo turística.
Paquete turístico
Y es que la principal novedad del Festival de Cine Africano, en lo que atañe al sector del turismo, es la oferta de paquetes turísticos específicos para disfrutar del festival pero también de Tarifa. Una propuesta novedosa que contempla cuatro categorías con precios más que asequibles: desde 9 euros.
Así, el Festival de Cine Africano, en colaboración con AOS Travel, ofrece la posibilidad de pasar una noche en Tarifa disfrutando de la programación por 61 euros la primera noche y 41 las restantes, y si se prefiere el camping por 30 euros una noche, a nueve euros el resto de los días. Además, el paquete de AOS Travel permite otras dos categorías por precio, a 51 y 41 euros la noche. Todas las ofertas incluyen una tarjeta de descuentos del 25 por ciento en el comercio tarifeño.
Pero es que por si fuera poco esta sexta edición, según explicó ayer Sandra Maunac, viene acompañada de un atractivo cartel, además de las noches del festival, con actuaciones talleres y sorpresas. Esta edición, Mozambique será el país africano invitado y podrán verse las primeras obras cinematográficas rodadas en Egipto.

"Princesa de África" un documental sobre la poligamia en Senegal

Aquí os pongo un documental que se estrenó en el mes de noviembre en los cines de Madrid y Barcelona, que trata sobre el tema de la poligamia en Segenal. A mí me pareció muy interesante la we que tienen y que habla sobre la película. Os recomiendo que le echeis un vistazo.

"Princesa de África" Es la historia de dos sueños. El de Marem, una niña bailarina Senegalesa de 14 años de emigrar a Europa, y el de Sonia, una bailarina Española atraída por la magia de África. A las dos las une Pap Ndiaye, padre de Marem y marido de Sonia. Ni África es como Sonia soñaba (Pap Ndiaye tiene dos mujeres más) ni Europa es como Marem soñaba (no hay niños en las calles y también hay pobreza). Princesa de África es una bella historia de amor, de música y de danza, donde las cosas no son como parecen y las mujeres son las protagonistas.

Trailer de la película

Director y productor: Juan Laguna

Producción ejecutiva: Paco Laguna

Diseño de producción: Juan Laguna

Jefe de producción: Perico Sánchez Diezma

Acuarelas y animaciones: Raúl Sánchez Muñoz

Música: Manu sanz y Juan laguna

Fotografía: Borja Pozueco, Gabriel Molera, Raúl Bartolomé, Hugo Herrera

Sonido: Perico Valero

Posproducción: Kikoto

Posproducción de Sonido: Ferni Duhalde

Guión: Juan Laguna
Cartel: Petrus.

Diseño Web: CoHko..Prensa: 18comunicación.com

Empresa productora: Producciones bereberia s.l. www.bereberia.com

A miles de kilómetros de Hollywood, en lugares recónditos como el pueblo senegalés de Louga,
también se extienden alfombras rojas. En esta localidad, donde la televisión es un lujo y el cine un acontecimiento del que algunos de sus habitantes nunca habían disfrutado, se celebró el pasado enero el estreno mundial de la película documental Princesa de África, que compite en el Festival de Málaga. Filmado entre Louga y Madrid por el madrileño Juan Laguna, de 27 años, y con tres mujeres senegalesas y una española como protagonistas, el filme es una inmersión en el mundo de la poligamia, la danza y la música, que no pueden separarse en la cultura de los griots, una etnia formada por artistas de costumbres similares a las de los gitanos en España y que son mayoría en Louga.

“La poligamia en Senegal tiene un sentido social. Las mujeres no tienen educación y la mayoría no trabaja, así que dependen de los hombres. A mí al principio no me chocó, hasta que tuve que enfrentarme a la realidad de ver a mi marido con sus otras mujeres. Los celos son universales,
producto de la rivalidad, que es un conflicto humano. Pero lo que él me da profesionalmente
y personalmente me compensa por todo lo demás”, explicaba tras el estreno la protagonista,
Sonia Sampayo, una bailarina madrileña de 34 años. De niña tenía reúma y descubrió en la danza la medicina para su sufrimiento físico. Hoy, esta mujer adicta al movimiento está casada con Pap N’diaye, un célebre percusionista griot al que se unió hace ya una década y cuya relación fascinó a Laguna. N’diaye, procedente de una cultura en la que compartir marido es una imposición milenaria que sólo ahora los jóvenes se atreven a cuestionar, vive en España con Sonia pero visita anualmente a sus otras dos esposas, Kiné y Fama, con las que tiene seis hijos.

“Me impactó su historia y quise saber más, pero evitando juzgar la poligamia”, explicaba Laguna el pasado enero en Louga, donde después de tres años de idas y venidas cámara al hombro, y chapurreando la lengua local wolof, se paseaba subido a los taxis locales —carros tirados por burros— como una auténtica estrella.

“El filme es un relato de mujeres, que son las que llevan el peso de una sociedad que yo aún
estoy tratando de entender. Los sueños son muy importantes para todos los protagonistas porque todos persiguen alguno que, cuando se hace realidad, resulta ser muy diferente de lo que se habían imaginado”, señalaba. Mezclando imágenes que rozan lo experimental, la animación
y la realidad, Princesa de África es el retrato de esta insólita familia, visto a través de los ojos de Marem N’diaye, la hija mayor del músico, una espectacular Naomi Campbell en versión senegalesa, a la que su sueño de viajar al mundo toubab (blancos) se le cayó encima al pisar Madrid. Como les ocurre a miles de inmigrantes.